答案和解析
一、选择题：1～20小题。每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中。只有一项是符合题目要求的。
(1) :D
(2) :D
(3) :B
(4) :A
(5) :C
(6) :A
(7) :C
(8) :A
(9) :B
(10) :C
(11) :B
(12) :C
(13) :C
(14) :B
(15) :D
(16) :D
(17) :D
(18) :C
(19) :C
(20) :C
二、简答题：21～23小题。每小题10分，共30分。
(1) :
(1)在艺术鉴赏中，主体的主动参与使鉴赏活动完全以主体为轴心展开，使鉴赏结果打上强烈的个人印记，表现出强烈的主体性特征。
(2)艺术鉴赏的主体性集中表现在以下四方面：
首先，有品味的艺术作品，往往以其新颖的形式，强烈的艺术冲击力和感染力、鲜明生动的意象和深刻丰富的内涵，来吸引鉴赏主体的审美注意，引起其情感上的激动，使之在精神上感到赏心悦目、轻松舒畅、自由逍遥快乐。从而获得对艺术作品审美娱乐属性的享用。
其次，鉴赏主体通过对艺术作品中典型形象和典型事件的品评、体味、于想象中再度体验艺术家曾经体验的生活，从中体悟到当时社会生活的本质与人的本质、从而升华出生活的本质和规律，形成自己对作品审美认识属性的认知。
第三，鉴赏主体总是根据自己的社会阅历、趣味标准、审美经验和审美理想去判断艺术作品的价值，因而对艺术作品文化价值的阐释就不可避免地带有浓重的个人色彩。
最后，受到作品中的生动形象、如画情境或深邃意境的刺激，鉴赏主体的情感异常活跃，思维机器被启动，记忆宝库中的生活阅历、艺术知识和审美经验、审美理想，通过想象和联想，被注入到艺术作品原有的形象、情境或意境中，使艺术形象更加生动、艺术情境更加丰富，艺术意境更加深邃，从而完成对艺术作品形象、情境或意境的再创造。(2) :
(1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。
(2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
(3)艺术作品的内容和形式是统一的和不可分割的有机体。在艺术创造中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则;但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且由于形式的变化，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。(3) :
(1)美育即审美教育，美育的目的是促进人全面和谐的发展。美育旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，促进人格的完善及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
(2)艺术教育的任务和目标与美育的任务和目标根本上是一致的，主要包括普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养;健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力;陶冶人的情操，培养完美的人格。三、填空题：24～39小题。每小题3分。共30分。
(1) :
物质表现手段
(2) :
视觉形象 听觉形象 文学形象 综合形象
(3) :
物质媒介 艺术语言 意象 审美鉴赏
(4) :
中国画 油画
(5) :
人们的精神生活 消费品
(6) :
艺术信息 受传者 传播主体 传播媒介
(7) :
多义 模糊
(8) :
内容与形式 感性与理性 再现与表现
(9) :
审美感受
(10) :
现场传播 展览性传播 大众传播
四、论述题：40～41小题，每小题25分，共50分。
(1) :
基本过程：
(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。
(2)体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情境之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合;同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。
(3)理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。
审美效应：
(1)共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
(2)净化。净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
(3)领悟。领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。
我们面对毕加索的杰作《格尔尼卡》时，首先映入眼帘的是色彩、线条以及包围着它们的画框。这幅画仅用了浅灰和白两种颜色，也许就在第一眼中，人们就通过杂乱无序的构图，直觉地感知到这幅画表现的痛苦与绝望。在进一步的欣赏中，我们可以看到画的最右边的那个大张嘴巴、发出惊恐尖叫并且伸出双臂的人，画中央躺着受伤的马和马蹄下方的士兵，画的左边，一头公牛奔向一个怀抱死去的孩子绝望地仰天大叫的妇女。从右到左欣赏的过程伴随着体验与想象。我们从左边的高举的双臂想象与体验他的遭遇与极度的惊恐，从左边妇女的朝向天空扭曲变形的嘴形与面孔体验到她的绝望与无助。体验使我们更深入地接近作品，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐形成。最后，我们通过对作品时代背景及毕加索立体主义的创作技巧的了解，对作品有一个整体的理解与把握，对看似凌乱的画面的调整与组合，对它表现的形象、意境的完善、补充，体现其深刻的象征意义。
但是所谓的鉴赏过程的三个阶段并不是清晰地三段式前进，而是各个阶段、各种心理因素复合地起作用，你中有我，我中有你，直觉中蕴含着理解与创造，理解与创造也往往是直觉的结果。(2) :
(1)典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。
(2)意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。
(3)艺术意蕴与艺术典型之间既有区别又有联系。
一般而言，意境重表现、重抒情、以创造景物意象为主;典型则是重再现、重写实，以塑造人物形象为主。然而，意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。虽然二者有着明显的区别，但也有共同的联系，即：它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。
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